5 Tips Sobre La Fotografia de Interiores Para Tomar Fotos Más Profesionales

Andas en busca de algunos tips sobre fotografia de interiores que te puedan servir? Sigue leyendo!

“Wow, que increíble foto. Debes tener una cámara muy buena” – Cuantas veces haz escuchado a alguien decir eso? O probablemente también seas tu quién lo ha dicho.

Muchas personas piensan que para hacer buenas fotos de espacios interiores, lo único que necesitan es “una buena cámara”. De hecho, muchos asumen que tener una buena cámara garantiza capturar buenas fotos en general.

Todos sabemos que “una buena cámara” cuesta una buena cantidad de dinero. Aún así vas a necesitar más que un equipo que te cueste un ojo de la cara para hacer fotografias de interiores de aspecto profesional.

Un buen lugar para empezar sería seguir varios tips fundamentales en la fotografia de interiores – o por lo menos conocerlos.

Por años yo he vivido varios momentos de eureka mientras fotografiaba propiedades. Cada vez que experimentaba uno de esos momentos, podía ver una mejoría significante en la calidad y en el profesionalismo reflejados en mis fotos inmediatamente.

Edificio Calle Seis Penthouse Medellin

La mayoría de las correcciones que he hecho, parecen más que obvias en retrospectiva, pero como dicen por ahí, “la retrospectiva siempre es 20/20”.
Con suerte, al seguir los siguientes 5 tips fundamentales en fotografia de interiores, podrás mejorar significantemente y capturar fotos más profesionales.

Equipándose para el éxito – usando las herramientas apropiadas

 

Ok, empecemos mencionando que toma más que una cámara costosa para tomar buenas fotos de espacios interiores, aún así el primer tip que daré tiene que ver con escoger tu cámara.

Pero no te aceleres a juzgar… sigue leyendo!

Aún que no tienes que tener la última y más magnífica cámara en el mercado, necesitas una cámara con algunas características básicas en la que puedas confiar.

La cámara: si estás empezando, te recomiendo usar una cámara DSLR (digital single-lens reflex – cámara réflex digital) en modo Manual. Usar una cámara DSLR en modo Manual te permitirá controlar la exposición y profundidad de campo en tus fotos.

En términos no fotográficos, podrás controlar la cantidad de luz que le das a tus fotos y determinar los elementos que quieres enfocar o desenfocar.

Front View Nikon D7100
Mi cámara actual – Nikon’s D7100

 

Otra función que encuentro muy útil es auto/exposure bracketing (auto/exposición bracketing u horquillado). No todas las cámaras ofrecen esta función, así que si estás pensando en comprar una cámara y tu propósito principal es la fotografía de interiores, asegúrate de que tenga ‘auto-bracketing’.

Exposure Bracketing te permite tomar 3 o más fotos de la misma escena pero con diferente exposición. Originalmente esta función se usaba como “fail-safe of sorts” ósea para garantizar al menos una buena captura si las otras salían mal. Puedes tomar varias fotos y elegir la que tenga mejor exposición.

Al hablar de fotografia de propiedades, aplicar la función de Bracketing es muy beneficioso a la hora de editar. Por ejemplo, tomar una foto de una cocina con 3 diferentes niveles de exposición puede darte una foto con luz balanceada relativamente, otra sobreexpuesta (con mucha luz), y otra subexpuesta (muy poca luz).

Cuando estás editando la foto de la cocina en Photoshop o Lightroom, puedes usar la foto balanceada como base y las otras dos como capas para corregir áreas que estén subexpuestas o sobreexpuestas.

Mira este corto video que hice, donde explico como puede usar la función exposure bracketing en la fotografia de interiores.

 

Los Lentes: Yo uso 10-20mm Sigma wide angle lens (objetivo gran angular) y 35mm Nikon prime lens (objetivo de distancia focal fija).

El lente gran angular (wide angle) es necesario para capturar espacios muy pequeños, para poder mostrar una habitación completa en una sola foto.

El lente de 35 mm es mi indispensable, y lo uso para acercamientos cuando estoy fotografiando espacios más amplios que no requieren un gran angular.

 

El Tripode: El uso de un trípode bien estable es absolutamente necesario para tomar excelentes fotos profesionales de espacios interiores.

MAS ESTABILIDAD = MENOS MOVIMIENTO = FOTOGRAFIAS MAS NITIDAS

En general, mientras más estable esté tu cámara, fotos más nítidas puedes lograr.
La iluminación puede ser muy limitada al fotografiar una propiedad.
Muchas veces hay habitaciones donde la luz natural que entra por las ventanas es muy limitada, así que es esencial usar un trípode.

Cuando pones tu cámara en un trípode, puedes usar velocidades que no serían posibles si sostuvieras la cámara en tus manos.

 

Un obturador remoto: Estos pequeños aparatos son muy económicos y te ayudarán a tomar fotos más nítidas con un menor movimiento de tu cámara. Las versiones más costosas son wireless y te permiten obturar tu cámara desde largas distancias.

Aún así, yo he estado usando un obturador remoto con cable que tiene un precio de $26.oo, es el Nikon MC-DC2 Remote Release Cord, lo he usado por años y no tengo queja alguna.

 

Iluminación adicional: Aún que soy fan de la luz natural, a veces es necesario utilizar luz artificial suplementaria. Yo recomiendo tener por lo menos una unidad de flash que puedas usar independientemente de tu cámara para que la luz rebote en las paredes adyacentes. Eh… te perdí ahí? Si quieres aprender más sobre esta técnica, pronto voy a crear un video corto para entrar a profundizar más el tema de los flashes independientes en espacios interiores.

Enderezando– Mantén las líneas verticales, verticales

Viendo mis primeras fotos de interiores, literalmente me dan nauseas y me llena de vergüenza decir que ese era mi trabajo.

La mayoría de esas fotos tienen lo que yo llamo “paredes borrachas”. Eso es cuando las líneas verticales en una habitación se ven como si hubieran tomado un litro de vodka y hubieran luchado para no caerse.

El primer y mayor cambio en mis fotos, vino cuando me di cuenta que podría posicionar mi cuerpo y la cámara para asegurarme de que las líneas verticales de una habitación se mantuvieran derechas.

Aún que lamentablemente no poseo un lente tilt-shift (cambio de inclinación) que es el que hace el mayor enderezamiento por un fotógrafo, he desarrollado mi propia técnica para que todo se mantenga derecho cuando fotografío. Ahí es cuando ese trípode que te recomendé te va a ser muy útil.

Recuerda actuar como un niño: Una clave para mantener las líneas derechas es la perspectiva desde  donde tomas la foto. Si te pones a hojear revistas de diseño de interiores, podrás notar que la mayoría de fotos son tomadas desde una posición baja – como si el fotógrafo se agachara.

Yo mido 1.83 cm y normalmente mi cámara está posicionada más o menos a la altura más baja de mi pecho, ósea a 120 cm del piso aproximadamente. Al bajar tu cámara a ese nivel (y a veces incluso más abajo) vas a poder notar que las líneas verticales de la habitación comienzan a enderezarse . Toma tus fotos de interiores desde la perspectiva de un niño!

Nota: Dependiendo de los lentes que estés utilizando, puede ser imposible tomar una foto donde todas las líneas estén perfectamente derechas. Por ejemplo, al usar un lente gran angular es muy probable que cause algo llamado “barreling” o “lente de distorsión”. Esto es cuando las líneas verticales comienzan a curvarse hacia adentro como la forma de un barril. Mientras más pequeña sea la habitación, más visibles será la distorsión de las líneas verticales. Acá puedes ver un video que hice para explicarte como editar líneas torcidas y curveadas en Photoshop

 

Todo Impecable – Elimina el desorden porque Más es Menos

Alguna vez haz escuchado a alguien decir que una buena foto es más sobre lo que se excluye que de lo que se incluye?

La primera vez que yo escuché esto, pensé que el fotógrafo simplemente quería sonar profundo y filosófico, pero ahora estoy totalmente de acuerdo con Él ­­– especialmente cuando se trata de fotografia de interiores.

Interior Photography Tips - Shoot To Corner

Una buena fotografia de interiores debe contar una historia interesante. Todos los objetos dentro de una habitación aportan a esa historia y ayudan a crear un ambiente de deseo. Sin embargo, esos mismos objetos pueden distraer de la historia e interrumpir el flow del espectador – como cuando un escritor lanza palabras difíciles de pronunciar que nadie ha visto o escuchado antes.

La clave es no llenar tu foto con objetos que distraigan y que en realidad no aportan nada a la historia.

Recuerda que si algo en tu foto te distrae a ti, probablemente distraerá a tus espectadores. Así que no tengas miedo de mover las cosas o incluso sacarlas de una habitación si no te van a beneficiar.

Eventualmente encontraras elementos pesados o decoración frágil que no puedes sacar de la habitación. En ese caso tu eres el que se tiene que mover. Al cambiar tu perspectiva y tu ángulo, puedes eliminar o minimizar virtualmente la atención que se concentra en un objeto en particular dentro de tu foto.

 

El Tiempo es Clave – Juega con el Sol

Asumamos que todavía no eres un master con la iluminación artificial, así que tendrás que sacar todo el provecho de la luz natural.

Como en la mayoría de tipos de fotografía, fotografiar alrededor del amanecer y del atardecer, te dará los mejores resultados en la fotografía de interiores. Si vas a programar una sesión fotográfica, asegúrate de usar estos tiempos a tu favor.

Porqué es más fácil fotografiar a estas horas?

Al principio yo solía fotografiar propiedades a cualquier hora del día, a veces incluso lo hacía al medio día. El problema era que las fotos sufrían con sombras exageradas o reflejos totalmente blancos. Era una pelea continua con el sol.

Cuando tomas una foto, configuras la exposición específicamente para el sujeto. Si vas a hacer un retrato, configuras la exposición para el rostro de la persona. En la fotografia de interiores, configuras la exposición para la habitación. Aún así tienes que considerar la luz del sol.

Uno de mis momentos de eureka lo tuve cuando decidí que dejaría de pelear con el sol y en cambio me dejaría guiar por sus horarios.

Si fotografías cuando la luz es muy intensa, demasiada luz va a entrar por las ventanas y aparecerán efectos blancos de sobreexposición. Si fotografías cuando no hay luz solar, las luces y todo lo que está en el interior de la habitación, se va a reflejar en las ventanas.

Interior Photography Tips - Shoot during the magic hour

Cuando tomas una foto durante las horas mágicas como las llaman, puedes lograr un mayor balance entre la luz solar y la luz interna de la propiedad.

Fotografía hacía las esquinas y cuida tu profundidad de campo

Cuando estás fotografiando una habitación, trata apuntar hacía las esquinas donde dos paredes se unen. Esto te ayuda a añadir más profundidad y perspectiva a tus fotos. Se verá más tridimensional, menos plana y aburrida.

Hablando de profundidad…

Ahora tienes tu cámara en un trípode, fotografías desde la perspectiva de un niño durante la hora mágica y apuntas hacía las esquina de la habitación.

Ahora, cuál será una buena apertura para ponerle a tu cámara?

Interior Photography Bedroom

Yo configuro la apertura de mi cámara (profundidad de campo) a F11 para la mayoría de fotos de interiores residenciales. Con esta profundidad campo, la mayoría de los muebles y decoración en las habitaciones se mantienen nítidos y enfocados. Algunas veces cambio la apertura a F4 cuando quiero enfocar algo en especial dentro de la habitación y dejar el resto ligeramente desenfocado.

UN EXTRA A LOS 5 TIPS DE FOTOGRAFIA DE INTERIORES – Se creativo!

Incluso si sigues estos tips de fotografia de interiores, es importante que dejes volar tu creatividad. La fotografía es un arte y requiere de tu propia creatividad en cada situación. No hay dos espacios iguales. Acércate a cada uno desde un ángulo único. Juega con diferentes luces, diferentes aperturas y diferente organización de los objetos hasta que logres la mejor toma.